L'histoire du cinéma en Russie: les principales étapes du développement

Anonim

L'histoire du cinéma russe a commencé il y a longtemps - à partir des premiers films documentaires de photographes ordinaires. Le début du cinéma en Russie est considéré comme la naissance du «Grand muet» en 1898. L'histoire des films nationaux a passé à la dure, surmontant fièrement une censure sévère.

Comment tout a commencé?

L'histoire dit que le cinéma est apparu en Russie au début du XXe siècle et a été importé par les Français. Cela n’empêche toutefois pas les photographes de maîtriser rapidement le cameramanship et, en 1898, de publier les premiers films documentaires. Seulement 10 ans plus tard, le réalisateur Alexandre Drankov a créé le premier film russe "Ponizovaya freemen". C’était la naissance d’un grand film muet en Russie, le tableau était en noir et blanc, muet, court et néanmoins très touchant.

Le travail de Drankov a lancé le mécanisme de production cinématographique et, dès 1910, des maîtres de la mise en scène tels que Vladimir Gardin, Jacob Protazanov, Yevgeny Bauer et d'autres créaient un film décent, des classiques filmés en Russie, des mélodrames filmés, des romans policiers et même des films d'action. La seconde moitié des années 1910 a donné au monde des personnalités telles que Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin et Vladimir Maximov. Le premier cinéma en Russie est une période brillante dans le développement du cinéma national.

La Révolution d'Octobre - la période de 1918 à 1930

La Révolution d'Octobre 1917 est devenue un véritable guide pour les cinéastes russes de l'Ouest. Et le temps de guerre n’était pas le meilleur pour le développement du cinéma. Cela a commencé à tourner encore et encore dans les années 20, quand des jeunes créateurs inspirés par la révolution ont laissé un nouveau mot dans le développement du cinéma russe.

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L'âge d'argent a remplacé le cinéma d'avant-garde soviétique. Il convient de noter que ces peintures expérimentales de Sergei Eisenstein, telles que «The Battleship Potemkin» (1925) et «October» (1927), étaient largement connues, principalement en Occident. Cette période a été rappelée par des réalisateurs et leurs films tels que Lev Koulechov - «By Law», Vsevolod Pudovkin - «Mère», Dziga Vertov - «Homme à la caméra», Jacob Protazanov - «Le processus de trois millions» et autres. Le cinéma du 20ème siècle en Russie est la période la plus brillante de l'histoire du cinéma russe.

Temps de réalisme social - 1931-1940

L’histoire du cinéma en Russie de cette période commence par un grand événement: la bande originale est apparue dans le cinéma russe. Le premier film sonore est «Start in Life» de Nikolai Ekka. Le régime totalitaire qui prévalait à cette époque contrôlait pratiquement tous les films. C'est pourquoi, lorsque le célèbre Eisenstein est rentré dans son pays d'origine, il n'a jamais réussi à déployer son nouveau tableau «Bezhin Meadow». Les réalisateurs ont été confrontés à une censure sévère du cinéma en Russie. Par conséquent, les favoris des années 30 étaient ceux qui ont réussi non seulement à maîtriser le cinéma de son, mais également à recréer la mythologie idéologique de la Grande Révolution.

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Ces directeurs ont adapté avec succès leurs talents au régime soviétique: les frères Vasilyev et Chapaev, Mikhail Romm et Lénine en octobre, Friedrich Ermler et le Grand Citoyen. Mais en réalité, tout n’était pas aussi grave que cela puisse paraître à première vue. Staline a compris que vous n'iriez pas loin avec les succès "idéologiques". Le célèbre réalisateur Grigori Alexandrov, qui est devenu un véritable roi de la comédie, est arrivé ici. Et son épouse Lyubov Orlova est la principale vedette des écrans. Les films les plus populaires d'Aleksandrov sont «Joyeux garçons», «Cirque», «Volga-Volga».

Quarantaine fatidique - 1941-1949

La guerre a tout changé. C'est à cette époque qu'apparaissent les longs métrages, où la guerre n'était plus pleine de victoires faciles et d'événements romantiques, et au cinéma, ils essayaient de refléter toute la cruauté qui se passait sur le front. Les premiers premiers films de guerre incluent «Rainbow», «Invasion», «Elle protège la patrie», «Zoya». A cette époque, a vu la lumière de la dernière image de S. Eisenstein - une tragédie de chef-d'œuvre "Ivan le Terrible". Il était censé sortir la deuxième série de ce film, mais il a été interdit par Staline.

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La victoire, remportée par des dizaines de millions de personnes, a provoqué une vague de cinéma et un nouveau cycle de l'histoire du cinéma en Russie, basée sur le culte de la personnalité de Staline. Par exemple, le directeur du Kremlin, M. Chiaureli, dans ses films "The Oath" et "The Fall of Berlin" a élevé Staline, lui présentant presque une divinité. À la fin des années 1940, il était assez difficile de retracer chaque image. Le gouvernement soviétique a donc adhéré au principe suivant: moins est de plus en plus qualitatif dans les meilleures traditions de «réalisme social». Les chefs-d'œuvre de cette époque sont les enregistrements suivants: «Battle of Stalingrad», «Zhukovsky», «Spring», «Kuban Fairy Tales». Le développement du cinéma en Russie à cette époque était basé sur le culte de la personnalité de Staline.

Dégel - 1950-1968

Le dégel de ce film a commencé après la mort de Staline. La deuxième moitié des années cinquante a été un véritable boom du cinéma, non seulement en termes de forte augmentation de la production cinématographique, mais également en ce qui concerne l’apparition de nouveaux rôles de réalisateurs et de comédiens. Cette période a été très fructueuse pour le cinéma russe. Il convient de noter le tableau de Mikhail Kalatozov et Sergey Urusevsky «Les grues volent», qui a reçu la «Palme d'or» au Festival de Cannes. Traverser le succès du célèbre réalisateur et caméraman et prendre la «branche» à Cannes n’a échoué dans aucun film russe. Les figures les plus remarquables de cette période - Grigory Chukhray avec sa "Ballade d'un soldat" et son "Clean Sky", Mikhail Romm a montré qu'il était toujours capable de tourner un film digne de ce nom et a montré au monde entier un chef-d'oeuvre "Fascisme ordinaire".

L'ère des comédies

Les metteurs en scène ont commencé à évoquer les problèmes des gens ordinaires sur leurs cassettes. Par exemple, les mélodrames de Marlene Khutsiyev - «Spring on Zarechnaya street» et «Two Fedora» - ont été largement diffusés. Le public a apprécié les comédies du grand Leonid Gaidai - «Opération Y», «Prisonnier du Caucase», «Le bras de diamant». Sans oublier la comédie Eldar Ryazanov "Attention à la voiture!".

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Outre les comédies et le festival de Cannes, la période de décongélation au cinéma a donné au monde entier un film «Guerre et paix», récompensé par un Oscar, de S. Bondarchuk. La photo a fait sensation. Mais cette période nous a donné non seulement de grands réalisateurs, mais également des acteurs non moins talentueux. Les années 50 et 60 sont devenues un moment fort pour Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya et de nombreux autres acteurs talentueux.

Fin du dégel - 1969-1984

Cette période pour le cinéma russe n’a pas été facile. La dure censure du Kremlin n'a pas permis à de nombreux réalisateurs talentueux de partager leur travail. Mais, malgré les difficultés rencontrées dans le développement du cinéma, la fréquentation des salles de cinéma en Russie a occupé des postes de premier plan dans le monde entier. Pas moins de dix millions de téléspectateurs ont regardé avec grand plaisir les comédies de Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Les films de ces grands réalisateurs sont la vraie fierté du cinéma russe.

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Le véritable boum a été produit par le mélodrame de V. Menshov "Moscou ne croit pas aux larmes", qui a remporté un Oscar du meilleur film étranger, et par le combattant de Boris Durov "Les pirates du XXe siècle". Et, bien sûr, tout cela ne serait pas arrivé sans les acteurs les plus talentueux tels que Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andreï Mironov, Anatoly Papanov, Nikolaï Eremenko, Margarita Terekhova, Lyoudmila Gurchenko, Elena Solovey et Inna Churikova.

Restructuration et film - 1985-1991

La principale caractéristique de cette période est l'affaiblissement de l'oppression de la censure. Après la réhabilitation, Elem Klimov et son film «Go and See» sont devenus le lauréat du Festival du film de Moscou en 1985. De droit, ce film peut être attribué au réalisme impitoyable de la Seconde Guerre mondiale. L'atténuation de la censure a contribué à l'apparition du premier film russe comportant des scènes explicites - «Little Faith» de Vasily Pichula, tourné en 1988.

Cependant, la société est entrée dans l'ère de la télévision, les films américains sont entrés sur le marché intérieur et la fréquentation des salles de cinéma a fortement diminué. Malgré le déclin de l’attention portée aux films russes par les téléspectateurs, les réalisateurs russes sont devenus, en Occident, des invités de choix dans de nombreux festivals internationaux. 1991 est devenue la dernière étape de l’existence de l’Union soviétique, ce qui a été reflété dans le cinéma.

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Quelques-uns seulement des films nationaux ont été distribués, mais les salles vidéo dans lesquelles étaient diffusés des films occidentaux aussi désirables que «Terminator» sont devenues populaires. Le concept de censure était pratiquement absent, il était possible de trouver n'importe quoi sur les comptoirs des magasins spécialisés. Le cinéma national n'était pas très demandé, les films destinés à un public de masse ont été tournés de manière non professionnelle avec une production médiocre.

Le cinéma post-soviétique en Russie - 1990-2010

Bien entendu, l'effondrement de l'Union soviétique a influencé le cinéma national et celui-ci a connu un déclin de longue date. Le défaut de 1998 a durement touché les réalisateurs, le financement de la production cinématographique a été fortement réduit. Afin de ne pas ruiner le cinéma et d’avoir au moins quelques chances de développement, de petits studios de cinéma privés ont été ouverts. La comédie «Shirley-Myrli», «Les particularités de la chasse nationale», ainsi que les films «Le voleur» et «Anchor, un autre ancrage!» Sont devenus les plus gros succès à l'époque. Le cinéma dans les années 90 en Russie a connu des moments difficiles.

Film de crime

Le film «Brother», sorti en 1997 par Alexei Balabanov, a fait sensation dans le cinéma russe. Zéro ont été marqués par la naissance de sociétés de production de films et de séries télévisées. Les plus populaires d'entre eux étaient "Amedia", "CostaFilm" et "Forward Film". Les séries policières telles que "Streets of Broken Lantern", "Gangster Petersburg", etc., ont suscité un vif succès auprès du public. Ces séries reflétaient les réalités des 90 difficiles. Le public féminin était très populaire série mélodramatique, tels que "Alliance", "Carmelita".

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En 2003, le monde a reçu des films d’animation merveilleux et très rentables, tels que Smeshariki, Macha et l’ours, Luntik et ses amis. Le cinéma se remettait progressivement d'une crise à long terme. Déjà en 2010, 98 longs métrages avaient été sortis et 103 en 2011. L'Eglise orthodoxe russe a déployé des efforts considérables pour faire revivre le cinéma national, grâce à laquelle des films comme The Island sont apparus à l'écran. "Pop", "Horde".

En plein essor après la crise

Les premières images dramatiques dignes d’après la crise ont été "Voroshilovsky shooter", "En août du 44ème" et "The Island". L'année 2010 mérite d'être notée comme l'année de la création d'une nouvelle vague d '"urbanisme". Les racines de cette direction sont profondément ancrées dans le cinéma soviétique, où elles cherchaient à montrer la vie ordinaire d’une personne ordinaire. Ces films incluent «Exercices in the Beautiful», «Chapito Show», «Karaki», «De quoi parlent les hommes», etc.

Depuis les années 90 et jusqu'à ce jour, son propre cinéma s'est formé dans les républiques de la Fédération de Russie. Ces films ont une distribution locale, car ils ont été tournés dans les langues nationales des républiques. Et dans certaines régions, la popularité de tels films locaux est supérieure à celle des superproductions américaines à la mode.

Cinéma moderne en Russie

Aujourd'hui, le cinéma russe est divertissant. En fait, 95% des films sont sortis dans ce genre. Cette tendance s’explique simplement par les bénéfices et les cotes élevés de la télévision. Les genres les plus populaires du cinéma russe sont le crime, la comédie et l'histoire. La plupart des films vraiment décents sont des imitations d'Hollywood. Récemment, une vague de renaissance du cinéma soviétique a commencé, mais les critiques qualifient ces projets de non aboutis.

La plupart des réalisateurs russes sont souvent critiqués non seulement par les téléspectateurs, mais également par les professionnels du cinéma. Les directeurs les plus critiqués sont Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk et Timur Bekmambetov. Beaucoup de critiques écrivent que la qualité des peintures produites en Russie a décliné et certains experts ont noté la faible ingéniosité des scénaristes.

Parmi les contemporains figurent les réalisateurs suivants: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fiodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrey Zvyagintsev, Sergey Loban, Timour Bekmambetov et autres.

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